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【预告】听!2020M&O巴黎展的号角吹响了!

CC 居上LIFENESS 2021-03-05

“在伦敦和巴黎之间,有着这样一种差异:巴黎是为外国人而建的,而伦敦则是为了英国人而建的。英国建造伦敦是为了自用,而法国建造巴黎却是为了全世界。


——爱默生


在浪漫之都巴黎,漫步在塞纳河畔,在众多文人墨客所驻足之地静静地仰望着巴黎铁塔的美丽、凯旋门的雄伟、还有不再完整的巴黎圣母院......

在每年春意萌芽的一月与秋意浓的九月,便是巴黎看展之时。


一场关于自然、生命力、再生、永续、未来的设计盛宴在巴黎吹响了号角,正值“MAISON&OBJET PARIS 巴黎时尚家居设计展”25周年之际,居上带您将先睹为快,一览2020年春季M&O巴黎时尚家居设计展的容颜!






自1995年来,MAISON&OBJET巴黎时尚家居设计展(简称M&O)一直是全球生活美学、室内设计师与设计界专业人士最重要的活动。每年两次的展会每一次都聚集了超过3000个品牌及85000名参观访客。



作为一个集合全球设计精英,连接室内设计与生活风尚的全球指标性展会,M&O不仅是培育世界级优质品牌的摇篮,更为全球设计爱好者输送源源不断的创意和灵感。



来自Y世代的积极探索



本年度展会内容将展望未来,并探索Y世代(俗称80后)与Z世代(俗称90后)标新立异的消费语言。因此,2020年一月及九月展会将以「(RE) GENERATION! 世代革新」作为灵感主题,分别呈现两个不同世代对于家居设计和产品的需求与期望。



80世代的消费者在家居设计的选择上,偏好环保有机自然的产品。他们重视个人的道德素养,并提倡公平、 负责良性的贸易即将到来的一月展会将聚焦在「 80后积极世代」。


下半年九月的展会的主题将是以伴随着互联网和社群网络成长的「 90后蓬勃世代」而展开,以此呼应今年的「(RE) GENERATION! 世代革新」这一主旋律。



谱写光之曲的诗人Michael Anastassiades



“要简化一项物品的外观
需要付出很多时间和精力”

Michael 来自欧洲与亚洲交界处的一个名为塞浦路斯的岛国,他以灯饰设计而成名,其作品包含不同的领域的各式家居饰品,都以严谨简约为特色,与知名品牌 B&B Italia、Herman Miller 及 Cassina 等家具品牌都纷纷展开过合作。

还曾为伦敦 Mint Street 设计了公共艺术作品,以及为 V&A 博物馆设计的饮水池。他的作品同时被纽约的 MoMA 、芝加哥艺术博物馆、伦敦的 V&A 博物馆、维也纳的 MAK 博物馆、等多个艺术中心永久收藏与展示。



其作品经常使用符号和简单的形体,像是球体、线条或圆圈,表达丰富的创作语汇,向观者展现作品的不确定感与不平衡的特色。这种伪装的简单性源自于他对作品的热爱,以及复杂的创作过程。对他而言,设计师的角色要为人与物品之间建立关系并产生互动。



2020年跳出的设计师黑马




每一届的M&O都会精心挑选出五位设计师和一对二人组合来表彰新一代的设计人才和来自特定国家的设计新秀。本次获奖的六位新锐设计师关注社会与生态议题的方式和理念互相契合,环保意识在他们的作品中占据着举足轻重的地位。



1/ ADRIEN GARCIA



Adrien生于1990年,曾就读巴黎ENSCI- Les Ateliers和柏林艺术大学(UdK),其「简朴的雕塑」风格深受Andy Goldsworthy等大地艺术家的影响。由于受与法国工匠一起工作的经验所影响他对于产品的材质和形态都有着极致的追求,致力于打造经久耐用的产品是他设计的初衷。


2/ JULIE RICHOZ


2020年一月展会所有的新锐设计师中,法籍瑞士设计师Julie Richoz绝对是最知名的。她于2012年赢得Villa Noailles的Design Parade大奖,并于次年在巴黎创立了自己的工作室。Julie Richoz表示:「我喜欢重复的概念,但必须搭配细微的变化。」



3/ LAURELINE GALLIOT



Laureline Galliot称自己为“设计师和画家”,她使用新技术(iPad、VR眼镜和相关软件进行手绘)为作品赋予生命,受到野兽派和德国表现主义画派的启发,对色彩大胆的运用是她的作品别具一格。多件作品被巴黎国家造型艺术中心收藏。



4/MATHIEU PEYROULET GHILINI


Mathieu Peyroulet Ghilini不循规蹈矩的设计风格使他赢得了2013年Villa Noailles的Design Parade大奖。简单的几何形状,不以具体的美学为创作目标是他一直以来的创作初衷。他认为绘画是一种能独立研究物体形状并脱离生产过程约束的创作方法。其作品多次在蓬皮杜艺术中心展出。


5/ NATACHA & SACHA



设计师二人组Natacha &Sacha皆毕业于巴黎ENSCI-Les Ateliers,于2017年共同创立工作室,致力于反思家用电子设备的设计。他们的设计并非华而不实,而是倾向节约能源、追求效率,以及对珍贵的专有技术和材料展现高度兴趣。


6/ WENDY ANDREU


Wendy Andreu于École Boulle获得金属工艺文凭后便移居荷兰,进入埃因霍芬设计学院就读。她致力于探索各式各样的材料应用,其作品中充满了人文主义色彩。其作品中形式和材料的简约性透过她的作品展现了不一样的深度



贯穿以人为本的设计


ALTO_休闲椅


本次M&O展会上来自东方的设计力量也不可小觑,主打高质量家具、现代感的设计的新加坡品牌Commune与中国品牌CAMERICH(锐驰)凭借其与人为本的现代家居体验和产品须符合消费者的需求博得了众多关注。


Commune
坚持以人与环境为本的原则

ALTO_客厅


来自新加坡的家具设计品牌Commune,成立于2011年,致力于为客户打造高品质的家具。设计团队专注于管控产品的质量以达到最完美的标准,以确保客户对每件作品都能称心如意。


Rover Living

Rover Dining

Volta Dining

Volta Living



CAMERICH(锐驰)

人本主义的现代生活方式



专注于打造高品质的“现代生活方式”,是高端家具品牌CAMERICH(锐驰)的成立目标。其品牌的店铺不是家具展间,而是梦想家居体验馆,不仅提供最新家居产品,也传播最新家居潮流、创意和现代生活方式。







「What’s New」展区将与灵感主题「(RE) GENERATION世代革新」相呼应,并由长期合作的三位设计顾问Elisabeth Leriche、François Bernard和François Delclaux分别策划了Share、Living、Care展区。


101 COPENHAGEN MAISON - Hall 6 Today signature


Share展区(3号展厅)由Elisabeth Leriche为我们带来原始、自然风格与在地性的餐盘、杯具及厨具。,由三个主题场景:Forest Fever永恒森林、Sea Shore海边漫步和Stone Age石器时代构成。


Forest Fever永恒森林

Sea Shore海边漫步

Stone Age石器时代


Living展区(4号展厅)的主题为「Alive !生命」,策展人François Delclaux将展区设计成一个生态系统,彰显生态再生概念的生活方式。由MINERAL MEMORIES矿物记忆、VEGETAL SYMBIOSIS植物共和ORGANIC LIFE有机形体构成。

MINERAL MEMORIES矿物记忆

VEGETAL SYMBIOSIS植物共生

ORGANIC LIFE有机形体

Care展区(2号展厅)由François Bernard策划,以「Rituals仪式」为主题重点展示不同风格、色调及材质的居家摆设及纺织选品。分为:LABOURED质朴、CONTEMPLATIVE冥想、ARTISTIC艺术三个主题场景。


LABOURED质朴


CONTEMPLATIVE冥想

ARTISTIC艺术

Waks OBJET - Hall 5A home fragrances

Native Union OBJET - Hall1 Smart Gift


Bénédicte Vallet Kaolien MAISON - Hall 5A craft



M&O展会信息

📍


法国巴黎北郊维勒蓬特展览中心

PARIS NORD VILLEPINTE


🕙2020年1月17-21日星期五至星期一:上午9:30——下午7:00 星期二:上午9:30——下午6:00

展位指引



监制&策划 Producer | Celine CHO

撰文 Editor | LUNA SUN

原创内容,转载请联系我们。



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